Tolle Konzerte – Unplugged – Freelifes zum Anfassen, toller Sound, super Lichteffekte, beste Sicht und optimale Konzertatmosphäre.
KL17 Klub Live
Herzlich willkommen
3. Kneipenmeile
FLO-BO/ Dave Helwig & Band (USA)
SA, 07.11.2026 um 18:00 Uhr
FLO-BO/ Dave Helwig & Band (USA)
SA, 07.11.2026 um 18:00 Uhr
ab 18:00-22:00 Uhr FLO-BO...
sind zwei erfahrene Musiker, zwei starke Stimmen, eine Leidenschaft: Live-Musik, die begeistert.
Mit Cajon und Akustikgitarre bringt FLO-BO zeitlose Klassiker und tanzbare Partyhits auf die Bühne – mit voller Energie!
Ob Rock, Pop, NDW oder die unvergesslichen Meilensteine der Musikgeschichte – FLO-BO sorgt für den perfekten Soundtrack, der unter die Haut geht und in die Beine fährt. Von der gefühlvollen Ballade bis zum mitreißenden Mitsing-Hit – hier ist für jede Generation etwas dabei.
Charmant, professionell und mit jeder Menge Spielfreude
UNPLUGGED. ECHT. AUTHENTISCH
ab 22:00 Uhr Dave Helwig & Band (USA) Paul Kype & Texas Flood
Dave Helwigs musikalische Reise war ein elektrisierendes Erlebnis, das ihn durch die weiten Landschaften der USA und Europas bis in die Herzen von Publikumsmengen jeder Größe führte – von gemütlichen, intimen Clubs bis hin zu Stadien mit über 60.000 Zuschauern.
Helwigs Liebe zur Musik ist für sein Publikum nicht nur hörbar, sondern auch spürbar. Ein Beweis dafür war der Auftritt als Vorgruppe von Robert Cray, bei dem Dave und seine Band gleich viermal Standing Ovations erhielten.
Kurz darauf wurde Helwig gebeten, als Leadsänger für den legendären Ronnie Montrose einzuspringen und Hits wie „Rock Candy“, „Make it Last“ und „Bad Motor Scooter“ zu singen. „Es war unglaublich“, schwärmt Helwig, der schon lange Fan von Montrose ist. „Ich erinnere mich, wie ich zu Ronnie hinübersah und dachte: Hier stehe ich und spiele mit einer Musikikone, mit deren Musik ich aufgewachsen bin – es war irgendwie surreal.“
Dave Helwigs neueste Singles „It’s One of Those Days“ und „On My Way Back Home“ zeugen von seinen Wurzeln im Blues-Rock ’n’ Roll. Mit dabei sind Polo Jones (Zucchero) am Bass, Gregg Bissonette (Ringo Starr) am Schlagzeug und Jeff Babko (Robben Ford) an der B3-Orgel.
Zudem gibt es eine All-Star-Bläsersektion bei „It’s One of Those Days“: Ric Feliciano (John Lee Hooker Jr.) für Bläserarrangements und Posaune, Bill Churchville (Elton John) an der Trompete sowie Terry Landry (Stevie Wonder) an Tenor- und Baritonsaxophon.
Aufgenommen und abgemischt von Tom Weir (Eric Clapton, Rod Stewart).
Während seiner Zeit an der Central Coast trat Dave Helwig gemeinsam mit Pat Travers auf; dabei lieferten sie sich meisterhafte Gitarrenduelle, was ihm schließlich einen Endorsement-Vertrag mit Baker Guitars einbrachte. Dies führte zu Berichten im *Guitar Player Magazine* und Auftritten auf der renommierten NAMM Show.
In den späten 90er Jahren veröffentlichte Dave eine vielbeachtete EP gemeinsam mit Ross Valory (Journey) und Prairie Prince (The Tubes). Helwigs Musik erhielt viel Airplay und hervorragende Kritiken.
Eines steht fest: Dave Helwig liebt den Kontakt zu seinem Publikum – ganz gleich, wie groß der Veranstaltungsort ist. Das hat ihm den Ruf eines Künstlers eingebracht, dessen Auftritte ein unvergessliches Erlebnis sind.
sind zwei erfahrene Musiker, zwei starke Stimmen, eine Leidenschaft: Live-Musik, die begeistert.
Mit Cajon und Akustikgitarre bringt FLO-BO zeitlose Klassiker und tanzbare Partyhits auf die Bühne – mit voller Energie!
Ob Rock, Pop, NDW oder die unvergesslichen Meilensteine der Musikgeschichte – FLO-BO sorgt für den perfekten Soundtrack, der unter die Haut geht und in die Beine fährt. Von der gefühlvollen Ballade bis zum mitreißenden Mitsing-Hit – hier ist für jede Generation etwas dabei.
Charmant, professionell und mit jeder Menge Spielfreude
UNPLUGGED. ECHT. AUTHENTISCH
ab 22:00 Uhr Dave Helwig & Band (USA) Paul Kype & Texas Flood
Dave Helwigs musikalische Reise war ein elektrisierendes Erlebnis, das ihn durch die weiten Landschaften der USA und Europas bis in die Herzen von Publikumsmengen jeder Größe führte – von gemütlichen, intimen Clubs bis hin zu Stadien mit über 60.000 Zuschauern.
Helwigs Liebe zur Musik ist für sein Publikum nicht nur hörbar, sondern auch spürbar. Ein Beweis dafür war der Auftritt als Vorgruppe von Robert Cray, bei dem Dave und seine Band gleich viermal Standing Ovations erhielten.
Kurz darauf wurde Helwig gebeten, als Leadsänger für den legendären Ronnie Montrose einzuspringen und Hits wie „Rock Candy“, „Make it Last“ und „Bad Motor Scooter“ zu singen. „Es war unglaublich“, schwärmt Helwig, der schon lange Fan von Montrose ist. „Ich erinnere mich, wie ich zu Ronnie hinübersah und dachte: Hier stehe ich und spiele mit einer Musikikone, mit deren Musik ich aufgewachsen bin – es war irgendwie surreal.“
Dave Helwigs neueste Singles „It’s One of Those Days“ und „On My Way Back Home“ zeugen von seinen Wurzeln im Blues-Rock ’n’ Roll. Mit dabei sind Polo Jones (Zucchero) am Bass, Gregg Bissonette (Ringo Starr) am Schlagzeug und Jeff Babko (Robben Ford) an der B3-Orgel.
Zudem gibt es eine All-Star-Bläsersektion bei „It’s One of Those Days“: Ric Feliciano (John Lee Hooker Jr.) für Bläserarrangements und Posaune, Bill Churchville (Elton John) an der Trompete sowie Terry Landry (Stevie Wonder) an Tenor- und Baritonsaxophon.
Aufgenommen und abgemischt von Tom Weir (Eric Clapton, Rod Stewart).
Während seiner Zeit an der Central Coast trat Dave Helwig gemeinsam mit Pat Travers auf; dabei lieferten sie sich meisterhafte Gitarrenduelle, was ihm schließlich einen Endorsement-Vertrag mit Baker Guitars einbrachte. Dies führte zu Berichten im *Guitar Player Magazine* und Auftritten auf der renommierten NAMM Show.
In den späten 90er Jahren veröffentlichte Dave eine vielbeachtete EP gemeinsam mit Ross Valory (Journey) und Prairie Prince (The Tubes). Helwigs Musik erhielt viel Airplay und hervorragende Kritiken.
Eines steht fest: Dave Helwig liebt den Kontakt zu seinem Publikum – ganz gleich, wie groß der Veranstaltungsort ist. Das hat ihm den Ruf eines Künstlers eingebracht, dessen Auftritte ein unvergessliches Erlebnis sind.
HETFIELDZ (SWE)
Tribute to Metallica
SA, 21.11.2026 um 20:00 Uhr
Tribute to Metallica
SA, 21.11.2026 um 20:00 Uhr
Tickets online buchen (Eventim-Ticket-Portal gebührenpflichtig)
Offizielle Homepage
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YoutubeHetfieldz – Tribute To Metallica
Main link – German version:
Macht euch bereit für eine unvergessliche Nacht purer Metal-Magie, wenn Hetfieldz, die renommierte Metallica-Tribute-Band aus dem Metal-Zentrum Göteborg, Schweden, die Bühne betritt! Bekannt für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, den Klang, die Energie und die Essenz von Metallica zu kanalisieren. Metallicas Gütesiegel Hetfieldz hat nicht nur bei den Fans Anerkennung gefunden, sondern auch die Aufmerksamkeit von Metallica selbst auf sich gezogen! Vom Metallica-Management ausgewählt, um auf der offiziellen Zwischenparty der Band im Rahmen der M72 World Tour in Göteborg, Schweden, aufzutreten. Von den frühen Thrash-Tagen von Kill 'em All bis zu den neuesten Hits von 72 Seasons verspricht Hetfieldz eine klangliche Reise durch Metallicas umfangreichen Katalog. Macht euch bereit zum Headbangen, Mitsingen und erlebt die ikonischen Momente, die Metallicas legendäre Karriere prägen. Verpasst nicht eure Chance, Teil dieses epischen Tribute-Events zu sein!
Main link – German version:
Macht euch bereit für eine unvergessliche Nacht purer Metal-Magie, wenn Hetfieldz, die renommierte Metallica-Tribute-Band aus dem Metal-Zentrum Göteborg, Schweden, die Bühne betritt! Bekannt für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, den Klang, die Energie und die Essenz von Metallica zu kanalisieren. Metallicas Gütesiegel Hetfieldz hat nicht nur bei den Fans Anerkennung gefunden, sondern auch die Aufmerksamkeit von Metallica selbst auf sich gezogen! Vom Metallica-Management ausgewählt, um auf der offiziellen Zwischenparty der Band im Rahmen der M72 World Tour in Göteborg, Schweden, aufzutreten. Von den frühen Thrash-Tagen von Kill 'em All bis zu den neuesten Hits von 72 Seasons verspricht Hetfieldz eine klangliche Reise durch Metallicas umfangreichen Katalog. Macht euch bereit zum Headbangen, Mitsingen und erlebt die ikonischen Momente, die Metallicas legendäre Karriere prägen. Verpasst nicht eure Chance, Teil dieses epischen Tribute-Events zu sein!
Session One
mit DJ CAT aus Leipzig
SA, 28.11.2026 um 21:00 Uhr
mit DJ CAT aus Leipzig
SA, 28.11.2026 um 21:00 Uhr
Du fühlst dich zu "reif" für Black Booty aber noch zu jung für langweilige Samstage zu Hause?
Wirf dich in Schale, Partylaune an, pack deine Freunde/ Bekannte ein, wir bringen Euch unsere Session One
wieder im Winterhalbjahr 2026 zurück ins KL17.
Wir laden Dich auf ein Willkommensgetränk und kleine Häppchen ein.
Dresscode: stylisch
Eintritt: 10€
Musik: Querbeet mit DJ CAT aus Leipzig P.S.
Eure Ideen und Vorschläge zu künftigen Veranstaltungen sind bei uns gern gesehen.
Brothers of the Peach
Tribute to the Allman Brothers Band
SA, 05.12.2026 um 20:00 Uhr
Tribute to the Allman Brothers Band
SA, 05.12.2026 um 20:00 Uhr
BROTHERS OF THE PEACH
Tribute To The Allman Brothers
Dieses Projekt entspringt der Leidenschaft, dem Wunsch, die schönsten Songs einer legendären Band, die das Touren zu einer Art Religion erhoben hat, wieder hören zu können. Als wir feststellten, dass jeder von uns mindestens einen Song der Allman Brothers in seiner Setlist hat, beschlossen wir kurzerhand, uns zusammenzutun und die „Brothers Of The Peach“ zu gründen. Die Brothers of The Peach spielten bereits in den wichtigsten italienischen Clubs und wurden zu Festivals wie dem Delta Blues Festival in Rovigo eingeladen, einem der traditionsreichsten und beliebtesten Festivals Italiens. Aktuell planen sie vier Europatourneen, die sie in die Niederlande, nach Belgien, Deutschland, Tschechien, in die Slowakei und in die Schweiz führen werden. Nur wenige Musiker in Europa hatten den Mut und die Entschlossenheit, die Musik einer der größten Southern-Rock-/Blues-/Prog-Bands – der Allman Brothers Band – wiederzubeleben und die Originalbesetzung mit zwei Schlagzeugen, Percussion, Gitarren und Piano/Hammond-Orgel nachzubilden. Ein wahrhaft kraftvoller und eindrucksvoller Sound. Zwei Stunden Musik und Songs, die die Geschichte des amerikanischen Southern Rock geprägt haben.
Tribute To The Allman Brothers
Dieses Projekt entspringt der Leidenschaft, dem Wunsch, die schönsten Songs einer legendären Band, die das Touren zu einer Art Religion erhoben hat, wieder hören zu können. Als wir feststellten, dass jeder von uns mindestens einen Song der Allman Brothers in seiner Setlist hat, beschlossen wir kurzerhand, uns zusammenzutun und die „Brothers Of The Peach“ zu gründen. Die Brothers of The Peach spielten bereits in den wichtigsten italienischen Clubs und wurden zu Festivals wie dem Delta Blues Festival in Rovigo eingeladen, einem der traditionsreichsten und beliebtesten Festivals Italiens. Aktuell planen sie vier Europatourneen, die sie in die Niederlande, nach Belgien, Deutschland, Tschechien, in die Slowakei und in die Schweiz führen werden. Nur wenige Musiker in Europa hatten den Mut und die Entschlossenheit, die Musik einer der größten Southern-Rock-/Blues-/Prog-Bands – der Allman Brothers Band – wiederzubeleben und die Originalbesetzung mit zwei Schlagzeugen, Percussion, Gitarren und Piano/Hammond-Orgel nachzubilden. Ein wahrhaft kraftvoller und eindrucksvoller Sound. Zwei Stunden Musik und Songs, die die Geschichte des amerikanischen Southern Rock geprägt haben.
Lunatik
An Evening With Pink Floyd
SA, 19.12.2026 um 20:00 Uhr
An Evening With Pink Floyd
SA, 19.12.2026 um 20:00 Uhr
LUNATIC
kehren an den Ort ihres Anfangs zurück
Nach den umjubelten Konzerten gemeinsam mit der Mittelsächsischen Philharmonie unter dem Titel „Philharmonie meets Pink Floyd“ freuen sich die Musiker von LUNATIC darauf, wieder dort zu spielen, wo ihre Reise einst begann: im KL17 Kleinstadtklub in Döbeln.
Am 19. Dezember 2025 kehrt die Pink-Floyd-Tribute-Band mit ihrem Programm „An Evening with Pink Floyd“ an einen Ort zurück, der für die Band weit mehr ist als nur eine Konzertlocation. Das KL17 war die Bühne ihres allerersten Auftritts. Hier begann im Jahr 2017 die Geschichte von LUNATIC.
Damals wusste niemand, was an diesem Abend passieren würde. Wochen und Monate hatten die Musiker ihre Freizeit geopfert, Songs arrangiert, Sounds rekonstruiert und unzählige Stunden im Proberaum verbracht. Die Musik von Pink Floyd gilt als einzigartig und anspruchsvoll. Die Frage stand unausgesprochen im Raum: Würde das Publikum diese Reise überhaupt annehmen?
Die Nervosität war groß. Nicht nur vor dem ersten Ton, sondern bereits Wochen zuvor. Würden die Zuhörer sich auf die atmosphärischen Klanglandschaften einlassen? Würde die Magie dieser Musik auch in einem kleinen Club funktionieren? Oder bliebe der Funke aus?
Doch schon an diesem ersten Abend wurden alle Zweifel hinweggefegt.
Der Saal war gefüllt. Das Publikum ließ sich von Beginn an auf die Musik ein. Als die ersten Akkorde von „Wish You Were Here“ erklangen, geschah etwas, womit die Band in dieser Intensität nicht gerechnet hatte: Der gesamte Klub sang mit. Aus einzelnen Stimmen wurde ein gemeinsamer Chor. Musiker und Publikum verschmolzen für einen Moment zu einer einzigen Gemeinschaft. Genau in diesem Augenblick wurde klar, dass die vielen Proben, die Mühe und die Leidenschaft nicht umsonst gewesen waren.
Dieser Abend wurde zum Startschuss für alles, was danach folgte.
Heute, acht Jahre später, steht LUNATIC als fünfköpfige Band auf der Bühne:
•
Andre Drautz – Gitarre und Lead Vocals
•
Robert Tzschoppe – Bass
•
Pascal Fläschendräger – Keyboards und Backing Vocals
•
Michael Ulrich – Schlagzeug und Backing Vocals
•
Michael Schab – Saxofon
Mit diesem erweiterten Line-up präsentiert die Band einen musikalischen Querschnitt durch das Werk von Pink Floyd. Die Setlist führt von den legendären Songs des Albums The Dark Side of the Moon mit Breathe, Time, Money, Us and Them, Brain Damage und Eclipse über Klassiker wie Shine On You Crazy Diamond, Wish You Were Here, Welcome To The Machine und Have A Cigar bis hin zu Höhepunkten aus Animals und The Wall. Mit Titeln wie Set The Controls For The Heart Of The Sun oder The Gunner's Dream finden auch Stücke ihren Platz, die man nur selten live erleben kann.
Nach den großen Orchesterprojekten mit der Philharmonie sehnt sich die Band bewusst wieder nach der unmittelbaren Nähe zum Publikum. Die Musiker wollen erneut die besondere Atmosphäre kleiner Clubs erleben, den direkten Kontakt zu den Fans spüren und genau jene Magie wiederfinden, die 2017 im KL17 ihren Anfang nahm.
Das Konzert am 19. Dezember 2026 ist deshalb weit mehr als ein weiterer Auftritt. Es ist eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln. Eine Reise zurück an den Ort, an dem aus einer Idee eine Band wurde und aus einer Leidenschaft eine gemeinsame Geschichte.
LUNATIC – An Evening with Pink Floyd 19. Dezember 2025
KL17 Kleinstadtklub Döbeln
Manche Konzerte sind einfach nur ein Gig. Dieses Konzert ist eine Heimkehr.
kehren an den Ort ihres Anfangs zurück
Nach den umjubelten Konzerten gemeinsam mit der Mittelsächsischen Philharmonie unter dem Titel „Philharmonie meets Pink Floyd“ freuen sich die Musiker von LUNATIC darauf, wieder dort zu spielen, wo ihre Reise einst begann: im KL17 Kleinstadtklub in Döbeln.
Am 19. Dezember 2025 kehrt die Pink-Floyd-Tribute-Band mit ihrem Programm „An Evening with Pink Floyd“ an einen Ort zurück, der für die Band weit mehr ist als nur eine Konzertlocation. Das KL17 war die Bühne ihres allerersten Auftritts. Hier begann im Jahr 2017 die Geschichte von LUNATIC.
Damals wusste niemand, was an diesem Abend passieren würde. Wochen und Monate hatten die Musiker ihre Freizeit geopfert, Songs arrangiert, Sounds rekonstruiert und unzählige Stunden im Proberaum verbracht. Die Musik von Pink Floyd gilt als einzigartig und anspruchsvoll. Die Frage stand unausgesprochen im Raum: Würde das Publikum diese Reise überhaupt annehmen?
Die Nervosität war groß. Nicht nur vor dem ersten Ton, sondern bereits Wochen zuvor. Würden die Zuhörer sich auf die atmosphärischen Klanglandschaften einlassen? Würde die Magie dieser Musik auch in einem kleinen Club funktionieren? Oder bliebe der Funke aus?
Doch schon an diesem ersten Abend wurden alle Zweifel hinweggefegt.
Der Saal war gefüllt. Das Publikum ließ sich von Beginn an auf die Musik ein. Als die ersten Akkorde von „Wish You Were Here“ erklangen, geschah etwas, womit die Band in dieser Intensität nicht gerechnet hatte: Der gesamte Klub sang mit. Aus einzelnen Stimmen wurde ein gemeinsamer Chor. Musiker und Publikum verschmolzen für einen Moment zu einer einzigen Gemeinschaft. Genau in diesem Augenblick wurde klar, dass die vielen Proben, die Mühe und die Leidenschaft nicht umsonst gewesen waren.
Dieser Abend wurde zum Startschuss für alles, was danach folgte.
Heute, acht Jahre später, steht LUNATIC als fünfköpfige Band auf der Bühne:
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Andre Drautz – Gitarre und Lead Vocals
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Robert Tzschoppe – Bass
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Pascal Fläschendräger – Keyboards und Backing Vocals
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Michael Ulrich – Schlagzeug und Backing Vocals
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Michael Schab – Saxofon
Mit diesem erweiterten Line-up präsentiert die Band einen musikalischen Querschnitt durch das Werk von Pink Floyd. Die Setlist führt von den legendären Songs des Albums The Dark Side of the Moon mit Breathe, Time, Money, Us and Them, Brain Damage und Eclipse über Klassiker wie Shine On You Crazy Diamond, Wish You Were Here, Welcome To The Machine und Have A Cigar bis hin zu Höhepunkten aus Animals und The Wall. Mit Titeln wie Set The Controls For The Heart Of The Sun oder The Gunner's Dream finden auch Stücke ihren Platz, die man nur selten live erleben kann.
Nach den großen Orchesterprojekten mit der Philharmonie sehnt sich die Band bewusst wieder nach der unmittelbaren Nähe zum Publikum. Die Musiker wollen erneut die besondere Atmosphäre kleiner Clubs erleben, den direkten Kontakt zu den Fans spüren und genau jene Magie wiederfinden, die 2017 im KL17 ihren Anfang nahm.
Das Konzert am 19. Dezember 2026 ist deshalb weit mehr als ein weiterer Auftritt. Es ist eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln. Eine Reise zurück an den Ort, an dem aus einer Idee eine Band wurde und aus einer Leidenschaft eine gemeinsame Geschichte.
LUNATIC – An Evening with Pink Floyd 19. Dezember 2025
KL17 Kleinstadtklub Döbeln
Manche Konzerte sind einfach nur ein Gig. Dieses Konzert ist eine Heimkehr.
28 (D)
Onkelz Cover Band
MO, 28.12.2026 um 20:00 Uhr
Onkelz Cover Band
MO, 28.12.2026 um 20:00 Uhr
28 – Old School Onkelz Cover
Die Onkelzcoverband "28" wurde 2012 im mittelfränkischen Roth gegründet und spielt seit Jahren auf großen Festivals und szenebekannten Hallenpartys im In- und Ausland. In ihrem Set befinden sich unverzichtbare Klassiker, aber auch Songs, die beim Original gelegentlich zu kurz kommen. Das Quartett wird auch in Döbeln wieder ein mitreißendes und abendfüllendes Programm präsentieren.
Die Onkelzcoverband "28" wurde 2012 im mittelfränkischen Roth gegründet und spielt seit Jahren auf großen Festivals und szenebekannten Hallenpartys im In- und Ausland. In ihrem Set befinden sich unverzichtbare Klassiker, aber auch Songs, die beim Original gelegentlich zu kurz kommen. Das Quartett wird auch in Döbeln wieder ein mitreißendes und abendfüllendes Programm präsentieren.
Lynyrd's Frynds
Tribute to Lynyrd Skynyrd
SA, 16.01.2027 um 20:00 Uhr
Tribute to Lynyrd Skynyrd
SA, 16.01.2027 um 20:00 Uhr
Lynyrd’s Frynds
Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann schlägt. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute!
Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude!
Just let the Free Bird fly…
Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann schlägt. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute!
Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude!
Just let the Free Bird fly…
Clapton Experience
Tribute to Eric Clapton
FR, 26.02.2027 um 20:00 Uhr
Tribute to Eric Clapton
FR, 26.02.2027 um 20:00 Uhr
Clapton Experience – Die ultimative Eric Clapton Hommage
Eric Clapton blickt auf eine beispiellose Karriere zurück. Über 280 Millionen verkaufte Alben. Zeitlose Welthits wie Layla, Cocaine, Tears in Heaven, I shot the Sheriff und Wonderful Tonight. Ein Sound, der Generationen bewegt – und ein Name, der für echten Bluesrock steht.
Clapton Experience bringt dieses musikalische Erbe mit voller Energie auf die Bühne.
In einer mitreißenden Live-Show feiern sie die größten Momente aus der Ära von Cream, Derek and the Dominos und die legendären Solo-Hits von Mr. Slowhand.
Authentisch, leidenschaftlich, kraftvoll – nah am Original und doch mit eigener Handschrift.
Die Presse ist begeistert!
Der Spreebote urteilt:
„Leadsänger Sebastian Strodtbeck könnte glatt Claptons Sohn sein – so verblüffend authentisch sind sein Spiel und Gesang. Das Publikum war wie gefesselt von der Energie und Leidenschaft dieses Ausnahmekünstlers.“
Echo-Online schreibt:
„Clapton Experience glänzen mit ihrer Eric Clapton Hommage – eine der besten Tribute-Shows, die Deutschland derzeit zu bieten hat.“
Seit 2015 begeistert die Band bundesweit ihr Publikum – ob in renommierten Live-Clubs, stilvollen Theatern oder bei Open-Air-Veranstaltungen. Was als Herzensprojekt begann, ist heute die erfolgreichste Eric Clapton Tribute Band Deutschlands.
Erlebt den Sound, spürt die Leidenschaft.
Claptons Magie – live und hautnah!
Eric Clapton blickt auf eine beispiellose Karriere zurück. Über 280 Millionen verkaufte Alben. Zeitlose Welthits wie Layla, Cocaine, Tears in Heaven, I shot the Sheriff und Wonderful Tonight. Ein Sound, der Generationen bewegt – und ein Name, der für echten Bluesrock steht.
Clapton Experience bringt dieses musikalische Erbe mit voller Energie auf die Bühne.
In einer mitreißenden Live-Show feiern sie die größten Momente aus der Ära von Cream, Derek and the Dominos und die legendären Solo-Hits von Mr. Slowhand.
Authentisch, leidenschaftlich, kraftvoll – nah am Original und doch mit eigener Handschrift.
Die Presse ist begeistert!
Der Spreebote urteilt:
„Leadsänger Sebastian Strodtbeck könnte glatt Claptons Sohn sein – so verblüffend authentisch sind sein Spiel und Gesang. Das Publikum war wie gefesselt von der Energie und Leidenschaft dieses Ausnahmekünstlers.“
Echo-Online schreibt:
„Clapton Experience glänzen mit ihrer Eric Clapton Hommage – eine der besten Tribute-Shows, die Deutschland derzeit zu bieten hat.“
Seit 2015 begeistert die Band bundesweit ihr Publikum – ob in renommierten Live-Clubs, stilvollen Theatern oder bei Open-Air-Veranstaltungen. Was als Herzensprojekt begann, ist heute die erfolgreichste Eric Clapton Tribute Band Deutschlands.
Erlebt den Sound, spürt die Leidenschaft.
Claptons Magie – live und hautnah!
Köhnige
Tribute to Böhse Onkelz
SA, 06.03.2027 um 20:00 Uhr
Tribute to Böhse Onkelz
SA, 06.03.2027 um 20:00 Uhr
Köhnige
Onkelz Tribute
Frei nach dem Motto „Alle Jahre wieder“ sind die Köhnige auch 2027 wieder am Start.
In gewohnt guter Art und Weiße wird wie jedes Jahr die KL 17 Bühne gerockt und es werden die Hits der Onkelz zelebriert.
Onkelz Tribute
Frei nach dem Motto „Alle Jahre wieder“ sind die Köhnige auch 2027 wieder am Start.
In gewohnt guter Art und Weiße wird wie jedes Jahr die KL 17 Bühne gerockt und es werden die Hits der Onkelz zelebriert.
Veronique Gayot & Band
Französischer Blues mit viel Gefühl
FR, 19.03.2027 um 20:00 Uhr
Französischer Blues mit viel Gefühl
FR, 19.03.2027 um 20:00 Uhr
VÉRONIQUE GAYOT & BAND
Französischer Blues mit viel Gefühl
Blues dargeboten von einer Sängerin, die aus dem Lande des Chansons stammt? Bei Véronique Gayot funktioniert das wunderbar.Ihre einzigartige Stimme verbreitet dermaßen viel Leidenschaft und rohe Energie, dass sie nicht nur in Frankreich, sondern inzwischen überall in Europa eine treue Fangemeinde hat. 2020 war sie auch schon live im legendären WDR-Rockpalast zu Gast. Im Herbst2023 veröffentlichte Véronique Gayot gemeinsam mit ihrer Band ihr brandneues Album Be A Man.Geschmeidig bis kratzbürstig und irgendwie kaum zu bändigen –so klingt es, wenn Véronique Gayot den Blues singt. Neben den obligatorischen Vergleichen mit Janis Joplin, fällt zudem des Öfteren der Name Robert Plant von Led Zeppelin als Referenz. Das mag zutreffen. Tatsächlich hat Véronique Gayot aber noch wesentlich mehr drauf. Da „treffen Seele, Können und Leidenschaft aufeinander und zelebrieren den Blues, der durchaus auch einmal ein wenig soulig daherkommen darf“, schrieb ein Rezensent über das 2018 erschienene Debüt-Album Wild Cat. Das 2021 veröffentlichte Nachfolge-WerkAnimal knüpfte hier nahtlos an und erweiterte das Spektrum von Véronique Gayot in Richtung Classic Rock und Gospel.Während auf den Alben Eigenkompositionen den Ton angeben, mischen sich ins Live-Programm auch immer mal wieder Cover-Versionen wie z.B. „Gimme Shelter“, „Sixteen Tons“ oder „Personal Jesus“, denen die Französin und ihre Band allesamt stets eine ordentlich rockige Frischzellenkur verpassen. Véronique Gayot hat mittlerweile nicht nur die Macher des WDR-Rockpalast und dessen Publikum überzeugt und begeistert. „Ich erlebte eine kleine zierliche Person, die alles gegeben hat, sei es vokal oder an Performance“, steht in einem Konzertbericht vom Herbst 2021 nachzulesen. „Aber die beste Sängerin, die auch noch vorzüglich die Harp beherrscht, taugt nichts, wenn die Mannen im Hintergrund nicht ihr Bestes geben. Dem war aber so. Auch die Jungs gaben alles, ob es ein Slow Blues oder ein deftiger Boogie war. Der benötigte Druck war da, ob gefühlvoll oder mit der nötigen Power. Es passte einfach alles zusammen.“Bei den musikalischen Mitstreitern handelt es sich um Yannick Eichert an der Gitarre, Jérome Wolf am Bass und Jérome Spieldenner am Schlagzeug. Selbst wenn die drei überwiegend im Hintergrund agieren, brauchen sie sich trotzdem nicht zu verstecken. Jeder einzelne von ihnen ist ein ausgewiesener Meister an seinem Instrument. Kostproben davon liefert vor allem Gitarrist Yannick Eichert, der regelmäßig die Gelegenheit bekommt, seine virtuosen Fertigkeiten im Wechselspiel mit Véronique Gayots energiegeladener und kraftvoller Stimme zu zelebrieren.
Französischer Blues mit viel Gefühl
Blues dargeboten von einer Sängerin, die aus dem Lande des Chansons stammt? Bei Véronique Gayot funktioniert das wunderbar.Ihre einzigartige Stimme verbreitet dermaßen viel Leidenschaft und rohe Energie, dass sie nicht nur in Frankreich, sondern inzwischen überall in Europa eine treue Fangemeinde hat. 2020 war sie auch schon live im legendären WDR-Rockpalast zu Gast. Im Herbst2023 veröffentlichte Véronique Gayot gemeinsam mit ihrer Band ihr brandneues Album Be A Man.Geschmeidig bis kratzbürstig und irgendwie kaum zu bändigen –so klingt es, wenn Véronique Gayot den Blues singt. Neben den obligatorischen Vergleichen mit Janis Joplin, fällt zudem des Öfteren der Name Robert Plant von Led Zeppelin als Referenz. Das mag zutreffen. Tatsächlich hat Véronique Gayot aber noch wesentlich mehr drauf. Da „treffen Seele, Können und Leidenschaft aufeinander und zelebrieren den Blues, der durchaus auch einmal ein wenig soulig daherkommen darf“, schrieb ein Rezensent über das 2018 erschienene Debüt-Album Wild Cat. Das 2021 veröffentlichte Nachfolge-WerkAnimal knüpfte hier nahtlos an und erweiterte das Spektrum von Véronique Gayot in Richtung Classic Rock und Gospel.Während auf den Alben Eigenkompositionen den Ton angeben, mischen sich ins Live-Programm auch immer mal wieder Cover-Versionen wie z.B. „Gimme Shelter“, „Sixteen Tons“ oder „Personal Jesus“, denen die Französin und ihre Band allesamt stets eine ordentlich rockige Frischzellenkur verpassen. Véronique Gayot hat mittlerweile nicht nur die Macher des WDR-Rockpalast und dessen Publikum überzeugt und begeistert. „Ich erlebte eine kleine zierliche Person, die alles gegeben hat, sei es vokal oder an Performance“, steht in einem Konzertbericht vom Herbst 2021 nachzulesen. „Aber die beste Sängerin, die auch noch vorzüglich die Harp beherrscht, taugt nichts, wenn die Mannen im Hintergrund nicht ihr Bestes geben. Dem war aber so. Auch die Jungs gaben alles, ob es ein Slow Blues oder ein deftiger Boogie war. Der benötigte Druck war da, ob gefühlvoll oder mit der nötigen Power. Es passte einfach alles zusammen.“Bei den musikalischen Mitstreitern handelt es sich um Yannick Eichert an der Gitarre, Jérome Wolf am Bass und Jérome Spieldenner am Schlagzeug. Selbst wenn die drei überwiegend im Hintergrund agieren, brauchen sie sich trotzdem nicht zu verstecken. Jeder einzelne von ihnen ist ein ausgewiesener Meister an seinem Instrument. Kostproben davon liefert vor allem Gitarrist Yannick Eichert, der regelmäßig die Gelegenheit bekommt, seine virtuosen Fertigkeiten im Wechselspiel mit Véronique Gayots energiegeladener und kraftvoller Stimme zu zelebrieren.
BASEMENT SAINTS (CH)
SA, 03.04.2027 um 20:00 Uhr
SA, 03.04.2027 um 20:00 Uhr
Basement Saints
Gitarre, Bass und Schlagzeug – die sogenannte Heilige Dreifaltigkeit des Rock ’n’ Roll.
Das ist sowieso die Legende!
Basement Saints kümmern sich nicht weniger darum. Sie tauchen ohne Bassisten auf, schleppen eine knurrende Hammond-Orgel und zwei verdammte Leslie-Schränke mit, als ob Subtilität irgendwann um 1973 starb und niemand sich die Mühe gemacht hatte, sie zu begraben.
Das Ganze fühlt sich an wie aus den wilden Siebzigern entführt. Zehn Minuten später möchte man ohne Helm auf einen Hecksler klettern, ungefilterte Zigaretten Kette rauchen und fragwürdige Lebensentscheidungen in der Gesellschaft von unrasierten Fremden treffen. Die Fingerabdrücke der 70er und des Südstaatenrock sind laut, fettig und unmöglich zu leugnen.
Eine Basement Saints Show lässt Sie vibrieren, leicht rasselnd und schmerzlich bewusst, dass Sie zu spät geboren wurden - gestrandet im falschen Jahrzehnt, Ohren klingeln, Herz rasen und sich fragen, wie zum Teufel sich das immer noch so lebendig anfühlt.
Gitarre, Bass und Schlagzeug – die sogenannte Heilige Dreifaltigkeit des Rock ’n’ Roll.
Das ist sowieso die Legende!
Basement Saints kümmern sich nicht weniger darum. Sie tauchen ohne Bassisten auf, schleppen eine knurrende Hammond-Orgel und zwei verdammte Leslie-Schränke mit, als ob Subtilität irgendwann um 1973 starb und niemand sich die Mühe gemacht hatte, sie zu begraben.
Das Ganze fühlt sich an wie aus den wilden Siebzigern entführt. Zehn Minuten später möchte man ohne Helm auf einen Hecksler klettern, ungefilterte Zigaretten Kette rauchen und fragwürdige Lebensentscheidungen in der Gesellschaft von unrasierten Fremden treffen. Die Fingerabdrücke der 70er und des Südstaatenrock sind laut, fettig und unmöglich zu leugnen.
Eine Basement Saints Show lässt Sie vibrieren, leicht rasselnd und schmerzlich bewusst, dass Sie zu spät geboren wurden - gestrandet im falschen Jahrzehnt, Ohren klingeln, Herz rasen und sich fragen, wie zum Teufel sich das immer noch so lebendig anfühlt.
Großes Handgemenge (D)
SA, 17.04.2027 um 20:00 Uhr
SA, 17.04.2027 um 20:00 Uhr
„Großes Handgemenge“
Das Leben erzählt viele Geschichten: vom Ankommen und Weggehen,
vom Lieben und Streiten, von Verschwendung und Suff
oder von viel zu früh gegangenen Freunden.
Einige davon findet man in den Liedern von „Großes Handgemenge“,
der Band des ehemaligen Cäsar-Sidemans Volkmar Große,
die jene Geschichten auf den bisher erschienenen Alben
„Leben in Zeiten des Wirrwars“,
„Blues in Rot“ - Texte von Gerulf Pannach - Musik von Vielen
und „Janz weit draußen“
umrahmt von exzessiver Stromgitarrenmusik so lebendig werden lassen,
als geschähen sie gerade in diesem Moment.
Martin Weigel - Gitarre und Keyboard (Keimzeit, Dirty Mac)
Hans Tabel - Gitarre (TB-Session Band, Kaolin))
Christian Schwechheimer - Schlagzeug (Keimzeit Akustik Quintett)
Volkmar Große - Gesang, Bass (Cäsar, Sweet Confusion,
Hasenscheiße)
https://grosseshandgemenge.de
Das Leben erzählt viele Geschichten: vom Ankommen und Weggehen,
vom Lieben und Streiten, von Verschwendung und Suff
oder von viel zu früh gegangenen Freunden.
Einige davon findet man in den Liedern von „Großes Handgemenge“,
der Band des ehemaligen Cäsar-Sidemans Volkmar Große,
die jene Geschichten auf den bisher erschienenen Alben
„Leben in Zeiten des Wirrwars“,
„Blues in Rot“ - Texte von Gerulf Pannach - Musik von Vielen
und „Janz weit draußen“
umrahmt von exzessiver Stromgitarrenmusik so lebendig werden lassen,
als geschähen sie gerade in diesem Moment.
Martin Weigel - Gitarre und Keyboard (Keimzeit, Dirty Mac)
Hans Tabel - Gitarre (TB-Session Band, Kaolin))
Christian Schwechheimer - Schlagzeug (Keimzeit Akustik Quintett)
Volkmar Große - Gesang, Bass (Cäsar, Sweet Confusion,
Hasenscheiße)
https://grosseshandgemenge.de
Mike Seeber Trio
SA, 02.10.2027 um 20:00 Uhr
SA, 02.10.2027 um 20:00 Uhr
Mike Seeber Trio
Wenn Mike Seeber die ersten Takte setzt, steht der Raum sofort unter Strom. Großer Ton, eigene Handschrift, kompromisslose Energie. Seit Kindertagen spielt er Gitarre, geprägt von Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan und Johnny Winter. Gleichzeitig wuchs er in der DDR mit dem Ostblues von Jürgen Kerth, Jonathan Blues Band und Hansi Biebl auf. Seeber nennt es eine glückliche Fügung, dass er seit Ende der 90er mit prägenden Köpfen dieser Szene auf der Bühne steht und bis heute enge Freundschaften pflegt. Anfang der 2000er trat er als Texas Mike auf und war viele Jahre erfolgreich auf Tour. Im Frühjahr 2012 entstand das Mike Seeber Trio. Bereits 2013 gewann die Band die German Blues Challenge, 2014 folgten Auftritte bei der International Blues Challenge in Memphis in den USA sowie der European Blues Challenge in Riga in Lettland. Auch abseits der Bühne ist Seeber seit über 20 Jahren mit seinem Gitarrenspiel eine feste Größe in der Musikinstrumentenbranche, als gefragter Endorser, Dozent und Promotion Artist. Ein besonderes Kapitel war das Signature Projekt mit Baton Rouge Guitars. 1000 Texas Mike Gitarren wurden gebaut, die er gemeinsam mit dem Gitarrenbauer Furch konzipierte. Hinzu kommen Stationen bei zahlreichen Herstellern, darunter über zehn Jahre bei Paul Reed Smith Guitars, Mesa Boogie Amplifiers und D’Addario Strings. Diese Nähe zu Top Equipment ist bei Seeber kein Marketing, sondern Ausdruck seines Anspruchs an Sound und Qualität. Die langfristige Zusammenarbeit mit solchen Branchen Schwergewichten gilt zugleich als sichtbare Wertschätzung seiner Arbeit als Musiker. Sein Weg ist außerdem geprägt von Begegnungen mit herausragenden Persönlichkeiten. In den 2000ern wurde Randy Hansen Freund, Mentor und musikalischer Wegbegleiter in Seebers Hendrix Kosmos. Tief verwurzelt bleibt er im Texas Blues, nicht zuletzt durch die Freundschaft zur Dallas Legende Bugs Henderson, der Mike auf seinem Blue Music Album einen Song widmete. Dass selbst Steve Lukather von Toto Seebers Ton und Feeling als bemerkenswert hervorhob, unterstreicht seine Klasse. Heute steht Mike Seeber für Bluesrock mit Herkunft, Haltung und internationalem Anspruch. Und wer ihn live erlebt, spürt schnell, diese Geschichte ist noch lange nicht zu Ende erzählt.
Wenn Mike Seeber die ersten Takte setzt, steht der Raum sofort unter Strom. Großer Ton, eigene Handschrift, kompromisslose Energie. Seit Kindertagen spielt er Gitarre, geprägt von Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan und Johnny Winter. Gleichzeitig wuchs er in der DDR mit dem Ostblues von Jürgen Kerth, Jonathan Blues Band und Hansi Biebl auf. Seeber nennt es eine glückliche Fügung, dass er seit Ende der 90er mit prägenden Köpfen dieser Szene auf der Bühne steht und bis heute enge Freundschaften pflegt. Anfang der 2000er trat er als Texas Mike auf und war viele Jahre erfolgreich auf Tour. Im Frühjahr 2012 entstand das Mike Seeber Trio. Bereits 2013 gewann die Band die German Blues Challenge, 2014 folgten Auftritte bei der International Blues Challenge in Memphis in den USA sowie der European Blues Challenge in Riga in Lettland. Auch abseits der Bühne ist Seeber seit über 20 Jahren mit seinem Gitarrenspiel eine feste Größe in der Musikinstrumentenbranche, als gefragter Endorser, Dozent und Promotion Artist. Ein besonderes Kapitel war das Signature Projekt mit Baton Rouge Guitars. 1000 Texas Mike Gitarren wurden gebaut, die er gemeinsam mit dem Gitarrenbauer Furch konzipierte. Hinzu kommen Stationen bei zahlreichen Herstellern, darunter über zehn Jahre bei Paul Reed Smith Guitars, Mesa Boogie Amplifiers und D’Addario Strings. Diese Nähe zu Top Equipment ist bei Seeber kein Marketing, sondern Ausdruck seines Anspruchs an Sound und Qualität. Die langfristige Zusammenarbeit mit solchen Branchen Schwergewichten gilt zugleich als sichtbare Wertschätzung seiner Arbeit als Musiker. Sein Weg ist außerdem geprägt von Begegnungen mit herausragenden Persönlichkeiten. In den 2000ern wurde Randy Hansen Freund, Mentor und musikalischer Wegbegleiter in Seebers Hendrix Kosmos. Tief verwurzelt bleibt er im Texas Blues, nicht zuletzt durch die Freundschaft zur Dallas Legende Bugs Henderson, der Mike auf seinem Blue Music Album einen Song widmete. Dass selbst Steve Lukather von Toto Seebers Ton und Feeling als bemerkenswert hervorhob, unterstreicht seine Klasse. Heute steht Mike Seeber für Bluesrock mit Herkunft, Haltung und internationalem Anspruch. Und wer ihn live erlebt, spürt schnell, diese Geschichte ist noch lange nicht zu Ende erzählt.
Vanja Sky
SA, 23.10.2027 um 20:00 Uhr
SA, 23.10.2027 um 20:00 Uhr
Vanja Sky
Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Eine künstlerische Karriere kann sich kaum rasanter entwickeln: Nur fünf Jahre nachdem sie begonnen hatte, Gitarre zu spielen, nahm sie ihr
Debütalbum „Bad Penny“ mit renommierten Künstlern der internationalen Bluesszene auf. Mit „Woman Named Trouble“ folgte kurz darauf der nächste Release. Nun erscheint ihr aktuelles Album „reborn“ (2023) auf dem Label Kick The Flame, vertrieben von Broken Silence. Der Blues war der ursprüngliche
Funke für die junge Konditorin aus Umag an der kroatischen Küste. Nach einem Konzert des Gitarrenhelden Denis Makin entdeckte sie ihre Berufung im Blues- und Rock-Roots-Genre. Sie zog nach Zagreb, tauchte tief in die Szene ein und lernte dort Laurence Jones kennen. Es folgte ein Akustik-Duo mit Eduard
„Jimmy“ Matesic – Konzerte im ganzen Land waren der Startschuss ihrer Karriere.
Der internationale Durchbruch gelang mit der Zusammenarbeit mit Bernard Allison und Mike Zito, die beide auf „Bad Penny“ zu hören sind. Das Album entstand in Tennessee unter der Regie des Grammy - prämierten Produzenten Jim Gaines. Das rockigere Nachfolgealbum „Woman Named Trouble“ wurde
vom ROCKS MAGAZIN – neben AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen – als eines der besten Alben 2020 ausgezeichnet.
2022 veröffentlichte sie das bewegende Duett „Müha – See You Again“ mit Carl Sentance (Nazareth). Der Song thematisiert Vergänglichkeit und Wertschätzung des Augenblicks und entstand nach dem plötzlichen Tod eines engen Freundes. Mit „reborn“ (2023) schlägt Vanja Sky ein neues Kapitel auf. Als Special Guests sind Gerry McAvoy (langjähriger Weggefährte von Rory Gallagher) und Ric Lee von Ten Years After beteiligt. Für Album und Tourneen arbeitet sie mit dem
renommierten Gitarristen Guenter Haas zusammen, der bereits mit Sarah Brightman, Udo Lindenberg und Cyndi Lauper auftrat. „reborn“ steht für Neuanfang, Wiedergeburt und künstlerische Weiterentwicklung. Eigenkompositionen, die sich mit den Hits der aktuellen Genregrößen messen. Vanja Sky ist das einzig Wahre. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja die Lieder mit der gleichen Schärfe und Hingabe, wie es Chrissie Hynde von The Pretenders tun würde. Vanja hat die musikalische Präsenz, um auf jeder Bühne groß rauszukommen. Von ihrer Welttournee im „Ruf Blues Caravan“ mit Bernard Allison und Mike Zito wird das Ergebnis dieser Tour eindrucksvoll auf einer Live-CD/DVD veröffentlicht, Sessions mit Humble Pie-Gitarrist Clem Clempson, Colosseum-Sänger Chris Farlowe, The God of Hellfire Arthur Brown und Supporter von Rocklegenden wie Suzi Quatro, UFO und Woodstock-Ikonen Canned Heat, bis hin zu ihren eigenen Headliner-Tourneen entwickelte sie ihre Live-Performance. Auch die Produzenten der legendären WDR-Sendung ROCKPALAST wurden auf ihr Talent aufmerksam und übertrugen ein komplettes Live-Konzert, bei dem das britische Ausnahmetalent Krissy Matthews als Special Guest an der Gitarre zu Gast war. Vanja Sky ist ein häufig gebuchter Act vor Tausenden von Besuchern auf großen internationalen Festivals wie den Rother Blues Days, Vallemaggia Magic Blues Festival, Fehmarn Festival.
Neben acht Eigenkompositionen enthält das Album zwei legendäre Rock-Cover:
Zum 50-jährigen Jubiläum von „I'd Love To Change The World“ nahm sie den Song gemeinsam mit Ric Lee neu auf. Außerdem setzt sie ihre Hommage an Rory Gallagher fort – bei „I Take What I Want“ übernahm Gerry McAvoy den Bass. Vanja Sky ist beeinflusst von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan.
Sie schlägt die Brücke zwischen traditionellem Blues und modernem Rock und begeistert ein junges Publikum mit kraftvollen Eigenkompositionen. Ihr Vintage-80er-Sound erinnert an Joan Jett, ihre Attitüde an Chrissie Hynde von The Pretenders.
Live gehört Vanja Sky zu den stärksten Acts der europäischen Blues- und Rockszene.
Von der Welttournee mit der Ruf Blues Caravan über Supportshows für Suzi Quatro, UFO und Canned Heat bis hin zu eigenen Headliner-Tourneen entwickelte sie eine beeindruckende Bühnenpräsenz. Auch
die legendäre WDR-Sendung Rockpalast widmete ihr ein komplettes Livekonzert.
Vanja Sky ist ein absoluter Top-Act – kraftvoll, authentisch und mit internationalem Format!
Gainesville
Tribute To Tom Petty
SA, 04.12.2027 um 20:00 Uhr
Tribute To Tom Petty
SA, 04.12.2027 um 20:00 Uhr
Gainsville – Tribute To Tom Petty
Gainesville, benannt nach der Geburtsstadt des legendären amerikanischen Songwriters Tom Petty in Florida, bringt die unvergleichliche Magie seiner Musik nach Deutschland.
Als einzige Tom Petty Tribute Band des Landes nehmen "Gainesville" ihr Publikum mit auf eine unvergessliche Reise durch das musikalische Erbe eines der größten Songwriter der USA. Die Hits, die jeder kennt und liebt, sind selbstverständlich Teil des Repertoires von "Gainesville".
Doch diese außergewöhnliche Tribute Band geht noch einen Schritt weiter. Sie präsentiert auch seltene Perlen aus Tom Pettys umfangreichem Songmaterial. Darüber hinaus finden sich Stücke in ihrem Repertoire, die seine musikalische Entwicklung geprägt haben. Von den Wurzeln im Rock'n'Roll (z.B. Chuck Berry und Eddie Cochran) bis zu den einflussreichen Klängen der Byrds.
"Gainesville" sorgt stets für Überraschungen aus Tom Pettys reichem Songarchiv.
Die Band "Gainesville" ist nicht nur für ihre musikalische Treue bekannt, sondern auch für ihre mitreißende und leidenschaftliche Bühnenpräsenz. Ein Abend mit dieser Tribute Band verspricht eine volle Packung handgemachten Rock, der die Herzen höherschlagen lässt und das Publikum mit einem Lächeln im Gesicht nach Hause gehen lässt.
Erleben Sie die Nr. 1 Tom Petty Tribute Band aus Deutschland, "Gainesville", und tauchen Sie ein in die zeitlose Musik und das Erbe eines der größten Künstler der amerikanischen Musikgeschichte.
Gainesville, benannt nach der Geburtsstadt des legendären amerikanischen Songwriters Tom Petty in Florida, bringt die unvergleichliche Magie seiner Musik nach Deutschland.
Als einzige Tom Petty Tribute Band des Landes nehmen "Gainesville" ihr Publikum mit auf eine unvergessliche Reise durch das musikalische Erbe eines der größten Songwriter der USA. Die Hits, die jeder kennt und liebt, sind selbstverständlich Teil des Repertoires von "Gainesville".
Doch diese außergewöhnliche Tribute Band geht noch einen Schritt weiter. Sie präsentiert auch seltene Perlen aus Tom Pettys umfangreichem Songmaterial. Darüber hinaus finden sich Stücke in ihrem Repertoire, die seine musikalische Entwicklung geprägt haben. Von den Wurzeln im Rock'n'Roll (z.B. Chuck Berry und Eddie Cochran) bis zu den einflussreichen Klängen der Byrds.
"Gainesville" sorgt stets für Überraschungen aus Tom Pettys reichem Songarchiv.
Die Band "Gainesville" ist nicht nur für ihre musikalische Treue bekannt, sondern auch für ihre mitreißende und leidenschaftliche Bühnenpräsenz. Ein Abend mit dieser Tribute Band verspricht eine volle Packung handgemachten Rock, der die Herzen höherschlagen lässt und das Publikum mit einem Lächeln im Gesicht nach Hause gehen lässt.
Erleben Sie die Nr. 1 Tom Petty Tribute Band aus Deutschland, "Gainesville", und tauchen Sie ein in die zeitlose Musik und das Erbe eines der größten Künstler der amerikanischen Musikgeschichte.
THE RED HOT
SA, 11.12.2027 um 20:00 Uhr
SA, 11.12.2027 um 20:00 Uhr
VVK-Stellen: KL17 / Hair-Factory / Stadtinfo Döbeln / DA / SZ Ticketservice
Karte Vorverkauf: 20€
Karte Abendkasse: 25€
TeilenKarte Abendkasse: 25€
THE RED HOT:
die Songs der Red Hot Chili Peppers ganz nah
Die Red Hot Chili Peppers sind in der Stadt? Nicht ganz, aber näher als mit THE RED HOT kann man den Songs der Kalifornier kaum kommen.Wer die Energie der Red Hot Chili Peppers einmal ganz nah erleben will, sollte sich die Show von THE RED HOT nicht entgehen lassen. Authentisch und mit Leidenschaft bringt die Tribute Band die Power der Originale auch auf kleinere Bühnen und direkt ans Publikum.
THE RED HOT sind vier erfahrene Musiker aus dem Rhein-Main-Gebiet, die bereits in zahlreichen Bands und Projekten aktiv waren. Die Musik ihrer Idole liegt ihnen aber besonders am Herzen, das beweisen THE RED HOT bei einer bis zu zweistündigen, energiegeladenen Show: Mit Fan-Klassikern wie Give it Away, Under the Bridge oder Californication, aber auch mit Leckerbissen für Kenner und aktuellen Songs laden sie das Publikum ein, die Musik der Red Hot Chili Peppers begeistert zu feiern.
die Songs der Red Hot Chili Peppers ganz nah
Die Red Hot Chili Peppers sind in der Stadt? Nicht ganz, aber näher als mit THE RED HOT kann man den Songs der Kalifornier kaum kommen.Wer die Energie der Red Hot Chili Peppers einmal ganz nah erleben will, sollte sich die Show von THE RED HOT nicht entgehen lassen. Authentisch und mit Leidenschaft bringt die Tribute Band die Power der Originale auch auf kleinere Bühnen und direkt ans Publikum.
THE RED HOT sind vier erfahrene Musiker aus dem Rhein-Main-Gebiet, die bereits in zahlreichen Bands und Projekten aktiv waren. Die Musik ihrer Idole liegt ihnen aber besonders am Herzen, das beweisen THE RED HOT bei einer bis zu zweistündigen, energiegeladenen Show: Mit Fan-Klassikern wie Give it Away, Under the Bridge oder Californication, aber auch mit Leckerbissen für Kenner und aktuellen Songs laden sie das Publikum ein, die Musik der Red Hot Chili Peppers begeistert zu feiern.